Propone acercarte hacia una mirada estética, poética y conceptual del espacio y los personajes de un texto. 
Daremos lugar a la investigación de la poética de la materia, y las nuevas tecnologías.Trabajaremos con provocaciones para la creación desde un texto elegido que podrás enfocar hacia el teatro o el audiovisual. Y hacia el vestuario, la escenografía o ambos, ya que el seguimiento es individual.

¿Por qué es necesario el arte para las infancias? ¿Qué es lo figurativo, y qué es lo abstracto en el teatro? ¿Qué es la poética del espacio, y la poética material? Durante el taller propondré diferentes provocaciones y ejercicios para crear teatro para las infancias, pensando a niños y niñas como seres imaginantes. Trabajaremos sobre cómo generar contenido para las infancias sin partir necesariamente de un texto o un concepto, sino de las emociones, los sentidos, y de la búsqueda de la belleza. Investigaremos las diferentes capas de lectura que una obra o experiencia teatral pueden tener, con el objetivo de crear proyectos que tengan una dedicación especial para las infancias pero que toda persona, cualquiera sea su edad, pueda disfrutar. Exploraremos el cruce de lenguajes de los cuales nos podemos valer para lograrlo: el circo, los títeres, la comedia física y el clown, entre otros. 

Modalidad presencial intensivo

La materia nos habla. Cada materia tiene su ritmo, su peso, su posibilidad intrínseca y una relación íntima con nuestro relato. Hay materias que pueden pasar de la comedia a la tragedia. Otras que no sostienen toda la gama dramática. Algunas tienen un poder de transformarse enorme, sin volver atrás. Otras pueden regresar a su estado primigenio. La materia nos pide ser contemplada, ser movida, dialogar con cuerpos emocionados. Trabajaremos desde el movimiento del cuerpo  para sentir cómo las puestas teatrales pueden ser fundadas desde la elección material, y ésta elección será entonces origen y esencia de un proyecto. 

En este laboratorio nos dedicaremos a investigar y crear escenografías y vestuarios dinámicos manipulables, sean portados por actores-bailarines como extensión del cuerpo propio o simplemente manipulados. Para ello, nos acercaremos a las diferentes formas de lo “titiritable” en la escena teatral. Iremos desde la materia abstracta hasta ver como escenografías y vestuarios pueden manipularse para cobrar vida y cuestionar sus límites. Analizaremos cómo las fronteras entre actor/escenografía/vestuario pueden diluirse en pos de una propuesta plástica total, apostando a que los cruces de lenguajes y códigos teatrales den lugar a nuevas poéticas. Trabajaremos siempre tras la belleza del movimiento.

Investigaremos el movimiento esencial y las diversas posibilidades expresivas de los siete colores del arco iris. ¿Qué espacio ocupa un color ? ¿Cuáles son sus direcciones? ¿Qué relación tiene con las formas que lo contienen? ¿Hacia dónde se mueve? Crearemos escalas, dibujos, maquetas simples, collages. Trabajaremos en la abstracción y en la síntesis hacia la creación de personajes y espacios con melodías y poesías como fuentes de inspiración. En el segundo módulo trabajaremos sobre un texto aplicando todo el conocimento adquirido desde la mimodinámica y la teoría del color. 

Este laboratorio propone la interacción de dos actividades: la exploración del cuerpo en movimiento, a partir de la pedagogía creada por el pedagogo francés Jacques Lecoq: la mimodinámica.
Y la creación plástica, donde se hará la transposición de lo sentido en el cuerpo a esculturas, bocetos dinámicos, collages, siempre en busca de la belleza y la síntesis.
Propongo imaginar la escena como una composición plástica total. Partiremos de la materia abstracta. Analizaremos cómo las fronteras entre actor/escenografía/vestuario pueden diluirse en pos de una propuesta plástica total, apostando a que los cruces de lenguajes den lugar a nuevas poéticas.